Connaissez-vous cette magie qui opère lorsque vos doigts effleurent les cordes d’une guitare ? Cet instrument unique, véritable caméléon musical, s’adapte à tous les styles avec une grâce incomparable. Les morceaux qui ont façonné son histoire proviennent d’une multitude d’origines. Les comprendre, c’est aussi mieux connaitre la guitare, ses possibilités, son incroyable versatilité.
Chaque morceau que nous allons explorer ici est une fenêtre ouverte sur une époque, un style, une émotion. Préparez-vous à un périple musical qui vous fera voyager du blues enfumé du Mississippi au flamenco passionné de l’Andalousie, en passant par les stades électrisés du rock.
Les meilleurs morceaux de rock pour la guitare
Rock‘n’roll ! Ce style a fait vibrer des générations entières et propulsé la guitare électrique au rang d’icône culturelle.
Smoke on the Water – Deep Purple
Vous connaissez sûrement ce riff légendaire, même si vous n’avez jamais touché une guitare. Savez-vous qu’il est né d’un incendie réel ? En 1971, alors que Deep Purple enregistrait à Montreux, le casino où Frank Zappa se produisait prit feu. De ces flammes naquit l’un des riffs les plus reconnaissables de l’histoire du rock. Pour le jouer, concentrez-vous sur la précision rythmique et la puissance du son.
Sweet Child O’ Mine – Guns N’ Roses
Slash, avec son chapeau haut-de-forme et ses boucles sauvages, a créé ici une intro qui est devenue la coqueluche des magasins de guitare du monde entier. L’anecdote veut que ce riff soit né d’un simple exercice d’échauffement ! C’est un excellent morceau pour améliorer votre jeu en arpèges et votre sens de la mélodie.
Stairway to Heaven – Led Zeppelin
Voici le Saint Graal des morceaux de guitare. Jimmy Page a composé cette épopée musicale en combinant folk acoustique et rock électrique. La progression du morceau est un véritable cours de composition en soi. Pour l’aborder, commencez par la partie acoustique, en vous concentrant sur la précision de votre picking. Puis, plongez-vous dans le solo final, véritable chef-d’œuvre de feeling et de technique.
Et si votre niveau actuel ne vous permet pas encore de vous confronter à ces géants, faites vos gammes sur des partitions faciles pour guitare, qui vous apporteront (presque) le même plaisir, les difficultés en moins.
Les meilleurs morceaux de guitare en blues
Le blues, c’est l’âme de la guitare. C’est dans les champs de coton du Delta du Mississippi que tout a commencé.
Sweet Home Chicago – Robert Johnson
Robert Johnson est une figure mythique du blues. La légende raconte qu’il aurait vendu son âme au diable en échange de son talent à la guitare. Ce morceau est un classique du blues à 12 mesures. Pour le jouer, concentrez-vous sur le feeling et le groove. N’ayez pas peur de faire « pleurer » vos bends !
The Thrill Is Gone – B.B. King
B.B. King et sa fidèle Lucille ont révolutionné le jeu de guitare blues. Son phrasé unique et son vibrato inimitable ont influencé des générations de guitaristes. Pour aborder ce morceau, travaillez votre vibrato et votre expressivité. Chaque note doit raconter une histoire.
Crossroad – Cream
Eric Clapton et Cream ont électrifié ce standard de Robert Johnson, créant l’un des morceaux les plus emblématiques du blues-rock. Le solo de Clapton est un modèle de virtuosité et d’émotion. Pour le jouer, plongez-vous dans la pentatonique blues et laissez parler votre créativité.
Les morceaux de pop incontournables pour la guitare
La pop, c’est l’art de créer des mélodies accrocheuses qui restent dans la tête. C’est aussi un terrain de jeu formidable pour les guitaristes.
Wonderwall – Oasis
Ce titre des frères Gallagher est devenu l’hymne d’une génération. Son intro à la guitare acoustique est instantanément reconnaissable. Saviez-vous que Noel Gallagher a écrit cette chanson en s’inspirant de sa petite amie de l’époque ? C’est un excellent exercice pour travailler votre main droite.
Hey There Delilah – Plain White T’s
Cette ballade acoustique a conquis le monde avec sa simplicité touchante. Tom Higgenson l’a écrite pour impressionner une athlète qu’il venait de rencontrer. Ironie du sort, elle n’est jamais sortie avec lui malgré le succès de la chanson ! Pour la jouer, travaillez votre fingerpicking et votre précision rythmique.
Hallelujah – Jeff Buckley
Bien que composée par Leonard Cohen, cette chanson a été popularisée par la version de Jeff Buckley. Le jeune musicien a enregistré sa version en une seule prise, capturant toute l’émotion brute de la chanson. Pour l’interpréter, travaillez votre expressivité et votre contrôle dynamique. C’est une excellente opportunité pour explorer les nuances de votre jeu.
Les meilleurs morceaux de jazz pour travailler l’improvisation
Le jazz, c’est l’art de l’improvisation et de la sophistication harmonique. C’est un style qui peut sembler intimidant, mais qui offre une liberté créative inégalée.
Autumn Leaves – Standard de jazz
Ce morceau, dont la mélodie a été composée par Joseph Kosma sur un poème de Jacques Prévert, est devenu l’un des standards de jazz les plus joués au monde. Pour l’aborder, commencez par travailler la grille d’accords. C’est une excellente introduction aux progressions II-V-I, fondamentales en jazz.
All of Me – Gerald Marks et Seymour Simons
Écrit en 1931, ce standard a été repris par d’innombrables artistes, de Billie Holiday à Frank Sinatra. Pour le jouer à la guitare, concentrez-vous sur les accords de septième et les substitutions harmoniques. Ce morceau s’avère excellent pour développer votre sens de l’harmonie.
Fly Me to the Moon – Bart Howard
Popularisé par Frank Sinatra, ce morceau est un classique du jazz swing. Saviez-vous qu’il s’appelait à l’origine « In Other Words » ? Pour l’interpréter à la guitare, travaillez vos accords de jazz et votre sens du swing. Voici une opportunité parfaite pour explorer le comping jazz.
Les morceaux de guitare classique à ne pas manquer
La guitare classique, c’est le raffinement et la précision à l’état pur. C’est aussi un voyage dans le temps, à la rencontre de compositeurs géniaux.
Romance – Anonyme
Cette pièce, souvent attribuée à tort à Fernando Sor, est en réalité d’origine inconnue. Elle est devenue l’un des morceaux les plus populaires du répertoire classique pour guitare. Lorsque vous la jouez, concentrez-vous sur la clarté de votre son et la précision de votre main gauche. Profitez-en pour travailler votre legato.
Asturias – Isaac Albéniz
Bien qu’initialement composée pour le piano, cette pièce est devenue un incontournable du répertoire guitaristique. Albéniz s’est inspiré des rythmes et mélodies du flamenco pour créer cette œuvre envoûtante. Pour l’aborder, travaillez votre technique de rasgueado et votre vélocité. C’est un véritable défi technique qui vous fera progresser à pas de géant.
Recuerdos de la Alhambra – Francisco Tárrega
Tárrega, considéré comme le père de la guitare classique moderne, a composé ce chef-d’œuvre en s’inspirant des fontaines de l’Alhambra à Grenade. La technique du trémolo utilisée dans ce morceau est un véritable tour de force. Pour la maîtriser, commencez par travailler lentement, en vous concentrant sur la régularité et l’équilibre sonore entre les notes.
Les meilleurs titres de reggae à jouer à la guitare
Le reggae, né en Jamaïque, est bien plus qu’un style musical : c’est une philosophie, un mode de vie.
Three Little Birds – Bob Marley
Ce titre emblématique de Bob Marley est un hymne à l’optimisme. Saviez-vous que les « trois petits oiseaux » faisaient référence aux chanteuses de backup de Marley, les I-Threes ? Pour jouer ce morceau, concentrez-vous sur le « skank », ce rythme caractéristique du reggae où l’accent est mis sur les temps faibles. Travaillez votre main droite pour obtenir ce son percussif si typique.
I Shot the Sheriff – Bob Marley
Rendu célèbre par la reprise d’Eric Clapton, ce morceau est à l’origine une création de Bob Marley. Il y dénonce les injustices sociales de manière métaphorique. Pour l’interpréter, focalisez-vous sur la précision rythmique et la dynamique de votre jeu.
Red Red Wine – UB40
Bien que ce soit une reprise d’un titre de Neil Diamond, UB40 l’a transformé en un classique du reggae. Pour le jouer, travaillez vos accords barrés et votre sens du rythme. C’est une excellente opportunité pour explorer les nuances du reggae britannique.
Les morceaux de guitare les plus connus en métal
Le metal, c’est l’intensité à l’état pur. C’est un style qui pousse la guitare dans ses derniers retranchements, tant sur le plan technique que sonore.
Enter Sandman – Metallica
Ce titre a propulsé Metallica au sommet des charts, prouvant que le metal pouvait conquérir le grand public. Le riff d’ouverture, composé par Kirk Hammett, est devenu légendaire. Pour le jouer, travaillez votre précision rythmique et votre palm muting.
Crazy Train – Ozzy Osbourne
Ce morceau, co-écrit par le regretté Randy Rhoads, est un chef-d’œuvre de virtuosité. Rhoads, qui était à l’origine un professeur de guitare, a apporté une dimension technique nouvelle au metal. Pour aborder ce titre, concentrez-vous sur la précision de votre alternate picking et la fluidité de vos solos. C’est un véritable défi technique qui vous fera progresser rapidement.
Master of Puppets – Metallica
Considéré par beaucoup comme le sommet du thrash metal, ce morceau est une véritable épopée musicale. James Hetfield et Kirk Hammett y déploient toute leur maestria. C’est une excellente opportunité pour développer votre downpicking et votre sens de la structure musicale.
Les inévitables morceaux de folk pour la guitare
Le folk, c’est l’âme de la musique populaire. C’est un style qui puise ses racines dans les traditions orales et qui a su évoluer avec son temps.
Blowin’ in the Wind – Bob Dylan
Ce titre de Bob Dylan est devenu un hymne du mouvement des droits civiques aux États-Unis. Dylan l’a composé en s’inspirant d’un spiritual afro-américain.
The Sound of Silence – Simon & Garfunkel
Initialement un échec commercial, ce morceau est devenu un classique après avoir été remixé à l’insu du duo. Pour l’interpréter, travaillez votre arpège et votre sens de la dynamique.
Landslide – Fleetwood Mac
Écrite par Stevie Nicks lors d’une période de doute, cette chanson est devenue l’un des titres les plus emblématiques de Fleetwood Mac. Pour la jouer, concentrez-vous sur votre fingerpicking et votre expressivité. C’est un morceau parfait pour travailler la délicatesse de votre toucher.
